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Ausgabe 131-3/2012

Es gibt nichts Berührenderes als Einfachheit

Gespräch mit Schauspieler und Komponist Christian Steyer über seine Zusammenarbeit mit Regisseur Helmut Dziuba

(Interview zum Film DIE BLINDGÄNGER, zum Film SABINE KLEIST, 7 JAHRE und zum Film JANA UND JAN)

Als junger Schauspieler machte Christian Steyer 1973 im Kultfilm "Die Legende von Paul und Paula" die weibliche Hauptfigur unglücklich und sich als Nebendarsteller in der Rolle eines Karussellbesitzers bekannt. Weit über fünfzig Rollen hat er seitdem gespielt, in Serien wie "Polizeiruf 110", "Soko", "Unser Lehrer Doktor Specht" sowie in historischen und Märchenfilmen. Demnächst ist er als Mark Twain in der Literaturverfilmung "Huck Finn" von Hermine Huntgeburth zu sehen. Der 1946 im vogtländischen Falkenstein geborene Schauspieler, Musiker, Komponist und Sänger komponiert seit Mitte der 1970er-Jahre für Film und Fernsehen. Erstmals schreibt er Musik für den Kinderfilm "Der Untergang der Emma" (1974) von Helmut Dziuba. Mit dem Regisseur verbindet ihn danach eine intensive Arbeitsbeziehung, für acht seiner Filme schrieb er die Musik. Als Filmkomponist feierte er mit "Die Blindgänger" (2004), nach einem Drehbuch von Bernd Sahling und Helmut Dziuba, einen seiner größten Erfolge: Er wurde beim Kinderfilmfestival in Gera für die Beste Filmmusik mit dem Goldenen Spatzenfuß geehrt.

KJK: Sie haben für acht Filme von Helmut Dziuba die Musik komponiert. Wie haben Sie sich kennen gelernt und wie hat sich Ihre Zusammenarbeit entwickelt?
Christian Steyer: Das war ein Zufall. Der Aufnahmeleiter Ralf Biok, den ich bei meinem ersten Film "Es ist eine alte Geschichte" von Lothar Warneke als Schauspielstudent kennengelernt hatte, rief mich an, weil er wusste, dass ich Musik mache und Musik studiert hatte: Helmut Dziuba macht den Kinderfilm "Der Untergang der Emma" und hat noch keinen für die Musik. Ich hatte noch nie Filmmusik gemacht und wollte es mal probieren. Dann kam es zu einem Treffen mit Helmut und er war einverstanden. Ich fand das sehr spannend. Musik im Zusammenhang mit Bildern zu erleben, ist ein ganz weites und irres Feld. Was macht Musik, was macht im weiteren Sinne die Tonebene überhaupt mit den Bildern: Man kann es sich ganz simpel vor Augen führen, ich sehe etwas und ich höre etwas, dann sehe ich das Gleiche und höre was anderes. Es passiert in mir als Betrachter etwas anderes, es setzt ein anderer Vorgang ein. Das ist ein irrsinniges Feld, das heute immer feiner mit ganzen Sound-Designs ausgenutzt wird. Und wie alle guten Entdeckungen, alle Werkzeuge, alles, was der Mensch gefunden hat, kann das sowohl zum Vorteil als auch zum Schaden genutzt werden. Auch mit Musik kann man manipulieren im negativen Sinne, man kann eine Sache verweichlichen, eine Sache aufweichen.

Mit Musik kann man die Geschichte auch vorantreiben ...
... mit der Bedeutung ist es so eine Sache. Eine Bedeutung kann man nicht machen, Bedeutung kann man entdecken. Ob etwas Bedeutung hat? Dafür brauche ich meine Empfindungen. Wenn Pädagogen, Eltern oder Lehrer sagen, das soll man oder das muss man, dann entsteht nicht persönlich Gelerntes, es entsteht allenfalls Gehorchen oder altklug sein. Klug sein kommt, wenn ich selbst mit meinen Sinnen etwas entdecke, wahrnehme, was in mir passiert: 'Meine Sinne' nehmen es wahr! Das hat mit dem Sollen nichts zu tun. Ich selbst mache mir Gedanken, in einem Bild, in einer Äußerung. Oder in einer Szene entdecke ich etwas. Jetzt geht es nicht darum, das zu unterstreichen oder 'dick' zu machen, damit es noch deutlicher wird. Aber darum: Was kann ich machen, damit in diesen Raum hineingesehen werden kann? Wie kann ich das unterstützen? Wie kann ich vielleicht eine Ruhe, eine Leere erzeugen – oder das Gegenteil, damit ein sinnstiftender Film im Betrachter ablaufen kann …
In einer schönen Szene aus "Der Untergang der Emma" sieht man einen etwas heruntergekommenen Mann, der eine Witzfigur ist, die Leute nehmen ihn nicht so ernst, weil er trinkt. Es ist ein Fest mit Jahrmarktstimmung, der Mann hat seine Fliege abgemacht und spielt mit der Fliege, die Leute lachen sich kaputt über ihn, eigentlich lachen sie ihn aus. Bei dieser Szene dachte ich mir, dass man dieses Lachen und die Geräusche so wegschwimmen lässt, und es gibt nur ein paar einfache Töne, während er mit seiner Fliege spielt – man sieht, dass die Leute lachen, aber man hört es nicht mehr. Da passiert plötzlich etwas ganz Verrücktes: Die Menschen werden enttarnt. Was machen die da? Ich hab manchmal bei Bundestagsreden den Ton ausgeschaltet und auf die Gesten geachtet ... da entdeckt man Gebärdensprache ... Durch einen akustischen Eingriff. In diesem Sinn kann Musik unheimlich helfen, aber auf keinen Fall sollte sie fett unterstreichen, quasi mit Marker, damit's jeder kapiert. Da entschwindet die Empfindung. Es passiert wirklich das Gegenteil. Wenn im Film 'ne traurige Szene kommt, beginnt die Geige zu spielen, schrecklich, das tut weh: Jetzt soll ich traurig sein.

Die Musik soll Druck ausüben.
Ja, wenn sie schlecht und manipulierend eingesetzt wird. Aber eigentlich soll sie genau das nicht. Da spielt im Film, im Autoradio z. B., eine belanglose Musik und es passiert ein Unfall, da ist jemand tot und – das Radio spielt einfach weiter ... So was tut weh ... das Radio merkt nichts. Ich gebe musikalisch keine Gefühle vor. Wenn ich aber umgekehrt stattdessen versuche, die scheinbar dazu passenden Gefühle musikalisch auszumalen, ist das wie Misstrauen gegenüber dem Zuschauer. Dann traue ich ja ihm nicht zu, selbst etwas zu entdecken. Das ist – im schlimmen Sinne – Pädagogik. Dieser Irrtum ist so verbreitet – immer wieder wird versucht, den Leuten manipulierend etwas einzuhämmern ... aber viele TV-Filme oder Kinofilme sehen genauso aus und viele Leute gewöhnen sich so daran, dass sie es anders gar nicht mehr verstehen. Sie denken, es muss so sein.

In diesem Sinne waren die Filme von Helmut Dziuba anders, sie waren im Gegensatz zu vielen Filmen, die heute entstehen, eher wortkarg. Während es heute mehr und mehr Geschwätzigkeit gibt, hat Helmut Dziuba die Sprache zurückgenommen und die Bilder sprechen lassen. Stellt das für die Musik eine besondere Herausforderung dar?
Das ist ein weites Feld. Ist ja ein lebendiger Prozess, wenn ich beim Anschauen eines Films etwas erlebe. Und zum tiefen Erleben gehört das Deutliche genauso wie das Undeutliche. Anders ausgedrückt: das Gesagte und das nicht Gesagte, das Gewusste wie das nicht Gewusste. Das macht eine Sache spannend, heißt, dass ich eine Linie nicht penetrant durchziehen muss. Da fehlt hie und da ein Stück und in meiner Fantasie denke ich die Linie weiter ... Da wird's spannend. Du kriegst etwas und etwas kriegst du nicht, das macht einen Dialog lebendig. Dialog ist tot, wenn einer kommt, alles weiß – und dann kommt noch einer, der auch alles weiß. Und die beiden streiten dann miteinander!? Sie können nicht mal richtig streiten: Denn ich sehe nur blödes Aufeinanderprallen von Menschen, die nicht hören, nicht mehr zuhören. Zum Lernen gehört, dass ich etwas höre – etwas das anders ist als das, was ich habe. Deshalb gibt's bei mir vielleicht – wenn ich offen bin und nicht fertig – eine Irritation. Durch Irritation kann Erregung, ein Staunen, Erschrecken – ein Lernen stattfinden; was ohne Irritation – die wiederum nicht ohne Gefühle bleibt – nicht passieren kann.

Wie waren denn die Arbeitsabläufe, wenn Sie die Musik für die Filme von Helmut Dziuba geschrieben haben?
Bei Helmuts Filmen habe ich nie beim Drehbuch angefangen, das Drehbuch hätte auch meine Fantasie musikalisch gar nicht in Gang gesetzt. Heute kann das bei Filmmusiken schon ein wenig anders sein. Bei Helmut war es immer so, dass ich den Rohschnitt angesehen habe. Und dann haben wir uns getroffen und darüber gesprochen, wo es Musiken geben sollte. Wir haben dann die Zeiten gestoppt, Helmut hat seine Anregungen gegeben und ich meine. Und dann haben wir so einen Fahrplan durch den Film gehabt, da kam manchmal noch was dazu oder es fiel etwas weg, das war das Grundkonzept und dann bin ich an meine Arbeit gegangen. Ich habe mir zu Hause entsprechende Musiken ausgedacht und auch ausprobiert. Ich habe es aufgeschrieben und in verschiedenster Weise aufgenommen, meistens im DEFA-Studio, auch mal mit Orchester. Da gab es eine verrückte Sache bei dem Film "Verbotene Liebe": Die eine Familie guckt ja immer West-Fernsehen, heute klingt das so lächerlich ...“

In der DDR war es Angehörigen der Staatsorgane verboten, heute gucken alle West-Fernsehen ...
... das Schöne bei Helmut war ja, dass er nie Schwarz-Weiß gezeichnet hat. Das sind die Guten und das sind die Schlechten, so einfach ging's bei ihm nie. Also diese Familie guckte West-Fernsehen, und zwar die Serie "Dallas". Wie kann man das nun glaubhaft bildlich und akustisch realisieren? Das Bild war (natürlich) nicht zu sehen, die Original-Musik hätte man nicht spielen dürfen, zu teure Lizenzkosten. Ich hatte eine Musik zu komponieren, bei der jeder hört, das ist "Dallas". Aber "Dallas" durfte es nicht sein. Und das ist wirklich geglückt. Das DEFA-Orchester hat es gespielt. Sonst war das Ensemble meist kleiner, vieles habe ich selbst gespielt, Hammondorgel kam manchmal vor. Fender-Klavier habe ich viel verwendet, das mag ich sehr, es hat so was Hintergründiges ... Bei "Sabine Kleist, sieben Jahre" hab ich es mit so einem Echoeffekt triolisch verschoben, da entsteht so ein hoppelnder Rhythmus – passend zu diesem aufgeweckten traurigen Mädchen ... eine Mischung aus Freisein und Traurigkeit ... wie durch einen Nebel ... oder eine Scheibe. Da ist nicht wirkliche Freiheit. Trotzdem ist das Mädel ganz unmittelbar. Aber natürlich kann es sein Schicksal nicht abstreifen, dass es keine Eltern mehr hat, damit klarkommen muss. Wunderbar berührend, wie sie das spielt – "Sabine Kleist, sieben Jahre" – zauberhaft.

Ist das Ihr Lieblingsfilm von Helmut Dziuba?
Ja, vielleicht. Ich fand auch die anderen immer wieder schön. Weil Helmut etwas gemacht hat, was auch mir gefallen hat. Wir waren da auf einer ähnlichen Schiene. Er hat nach Einfachheit gesucht. War davon überzeugt, es gibt nichts Berührenderes als Einfachheit – nackte Einfachheit. Das finde ich auch: Wenn ich den Augenblick einer besonderen Situation erwische – sie in ihrer Kargheit stehen lasse -, kann das tief berühren.

Bei "Sabine Kleist, sieben Jahre" gibt es so kleine Dinge wie den heruntergezogenen Mundwinkel oder eine kurze Nachdenklichkeit, ein Abwarten, das alles hat Helmut nicht inszeniert, das Mädchen war so und Helmut hat es eins zu eins so gelassen: Und das führt dazu, dass man dieses Mädchen so ernst nimmt, auch in seinen Ansprüchen ...
Ich war auch mal beim Drehen dabei, aber nur selten. Da hab ich mitbekommen, wie er mit den Kindern spricht. Er wollte nicht, dass sie schauspielern, hat sie davon weggeführt. Hat sie eingesponnen in die Geschichte, in das Denken, indem er erzählt hat, was da passiert. Er hat nicht gesagt, jetzt musst du ganz aufgeregt oder ganz traurig sein. Er hat die Geschichte erzählt, damit sich das Kind in Gedanken mit den Gedanken beschäftigt. Und dann passieren erstaunliche Dinge. Ausgeführte Anweisungen berühren nicht.

Er hat auch immer versucht, Szenen mit Kindern nicht zu wiederholen ...
... damit es frisch bleibt. Ein zweites Mal – ist leicht Wiederholung. Dann ist der Zauber weg – des Anfangs, des ersten Mals.

Wenn man so lange zusammengearbeitet hat, wird es doch Höhen und Tiefen gegeben haben.
Tiefen hat es zwischen uns nicht gegeben. Er blieb immer in seinem Denken, ist nicht in mich hineingekrochen, hat sein Denken, seine Fantasien, sein Grübeln – sein Beschäftigtsein in meiner Gegenwart vollführt, Ideen vor mir ausgebreitet – da kann man sich dazu verhalten. Meine Sachen hat er für sich immer als Entdeckungen empfunden, als etwas, was dazu kommt, was er vorher gar nicht gedacht hat. Das muss Musik im besten Falle sein. So war unser Verhältnis: Er war ein Entdecker, war in seiner Arbeit, hat sich anregen lassen – und hat sich das genommen, was seine Fantasie weiter transportiert hat. Offensichtlich hat meine Musik für ihn etwas weitertransportiert. Wir haben acht Filme miteinander gemacht. Abgesehen davon war er ein treuer Mensch. Hätte das aber nicht bleiben können, wenn es in der Arbeit nicht funktioniert hätte. Ich hab bei Helmut immer gespürt, er wollte einfach Mensch sein – das war für mich das Schönste. Ich hab bei ihm – auch wenn ich das damals noch nicht so formuliert hätte – instinktiv gespürt, dass es nicht um Effekthascherei geht, nicht darum, um jeden Preis Erster zu sein. Natürlich will jeder Erfolg, freut sich über Beifall. Aber nicht um jeden Preis. Mensch sein – und bleiben – war ihm immer wichtiger.

Interview: Manfred Hobsch

Zu diesem Film siehe auch:
KJK 131-3/2012 - Hintergrund - Freiräume zum Nachdenken und zum Widerspruch
KJK 131-3/2012 - Hintergrund - Unsere Erinnerung an Helmut Dziuba .,.

 

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Liste - Interview

 

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"Ich wollte meinen Film machen und das Geld war eben da"| Ernst, Annette - "Ich werde darum kämpfen wie eine Löwin"| Falardeau, Philippe - "Ich habe wirklich viel gelernt bei der Sektion Generation und dafür bin ich sehr dankbar!" | Falkenberg, Marcia - Die Verwertungskette vorher planen| Fattachutdinow, Pawel und Irina Uralskaja - Unser Ziel ist es, dass junge Zuschauer sich etwas Mühe geben, etwas aus dem Film lernen und mit der Seele verstehen| Finbow, Colin - Gespräch mit Colin Finbow| Foth, Jörg - "Sie haben sich den Film ja ganz gut ausgedacht"| Francken, Sander - Gemeinsamkeiten in den Kulturen entdecken| Frazzi, Antonio - "Ragazzi, wir müssen ein Opfer bringen!"| Freitag, Hayo - "Man muss wie ein Flohzirkusdirektor aufpassen, dass alles funktioniert"| Friedrich, Gunter - "... ich werde diesen Film machen, weil er eine antifaschistische Grundposition hat"| Gagnon, Claude - "In meinen Filmen spiele ich mit sozialen Vorurteilen und falschen Bildern"| Gagnon, Claude - Mut zum Außerordentlichen| Gahr, Michael - "Es war eine schöne Atmosphäre von Geduld, auch Diskussion miteinander" | Ganz, Bruno - "Kinder haben noch immer Hunger auf Märchen"| Gaviria, Carlos - "Ich wollte ein Porträt von Kolumbien drehen"| Geissendörfer, Hans W. - "Das Kino ist eine phantastische Faszination"| Genschow, Rita-Maria und Gabriel - "Positive Kraft der Märchen" | Genz, Henrik Ruben - "Wir alle haben Erfahrungen mit Einsamkeit, Angst, Trauer und Sehnsucht nach Liebe und Freundschaft"| Genz, Sabine - Medienkonsum braucht Kompetenz – Filmbildung durch die SchulKinoWochen| Georgsson, Henrik - "Das ist meine Vorstellung vom Filmemachen: dass wir zusammen etwas Besseres hervorbringen als ich es allein könnte"| Ghobadi, Bahman - "Solange Öl und Geld bei uns fließen, wird es immer Krieg geben"| Ghobadi, Bahman - "Wie ein Schrei"| Gilmour, Benjamin - "Zur Hölle mit Osama!"| Girerd, Jacques-Remy - "Ich möchte Filme machen, die den Kindern helfen, erwachsen zu werden"| Göhlen, Josef - "Wenn man Fernsehen für Kinder macht, muss man sich keine kurze Hose anziehen"| Götz, Maya - 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"Unsere Arbeitsmethode ist mit einem dauernden Lernprozess verbunden"| Gubitosi, Claudio - "Ich möchte mit dem Festival die Welt von jungen Leuten vermitteln"| Gutman. Otmar - "Ich suche die Storys in meiner eigenen Kindheit"| Gwisdek, Robert - "Ich wollte es unbedingt ausprobieren"| Haag, Gerd - Kindern Mut machen, der eigenen Phantasie zu vertrauen| Haase, Jürgen - "Der Kinderfilm hat ein weltweites Publikum, und von daher gibt es auch einen weltweiten Bedarf"| Haase, Jürgen - Im Dienste des Filmerbes| Haffter, Petra - "Das kann doch nicht nur ein Strohfeuer zum Jahr des Kindes gewesen sein ..."| Hailer, Thomas - "Das Land Eden für den Kinderfilm gibt es nicht"| Hailer, Thomas - "Den Begriff Kinderfilm nicht als Gefängnis für Produkte sehen"| Hailer, Thomas - "Ich bin ein absoluter Fan des Kinderfilmfestes"| Hailer, Thomas - "Thank God, we can spell it"| Haimovitch, Shmuel Peleg - "Der Tod kümmert uns nicht, wenn er weit weg ist."| Hald, Johanna - "Ich fragte mich, muss es denn so niedlich sein?"| Hammerich, Rumle - "Geburt und Tod, das macht das ganze Leben doch so spannend"| Handloegten, Hendrik - "Ich finde es immer gut, wenn ein Film auf den Punkt kommt"| Haneke, Michael - "Inspiriert haben uns die Schwarz-Weiß-Fotos der Zeit, wir suchten zeitgenössische Gesichter"| Hansen, Bo Hr. - "Ich war selbst so ein Hodder"| Harbauer, Michael - Es gibt noch Luft nach oben| Hattop, Karola und Heinrich Schafmeister - "Die Produktion hat mir viele Türen aufgehalten"| Hattop. Karola - "Der Elefant ist ja ein Symbol"| Heisig, René - "Ein Kind auf der Suche nach dem Vater"| Helfricht, Christian - Gespräch mit Christian Helfricht, dem Begründer der Initiative "Schule & Film"| Helmer, Veit - Ein Geschenk für den Sohn| Hempel, Johannes - "Die Kehrseite der Medaille"| Henson, Jim - "Meine Kinder waren immer ein Teil meiner Arbeit"| Herrmann , Jörg - "Krabat" in Silhouetten-Tricktechnik mit einem Bezug zur Lausitz| Herz, Juraj - "Ich wollte keinen Problemfilm machen"| Hesselholdt, Lars - "Ich will zuerst die Herzen der Zuschauer, nicht ihren Kopf"| Hicks, Scott - "Die Persönlichkeit hat mich magisch angezogen"| Hicks, Scott - "Kinder haben ein geheimes Leben" | Hoffmann, Joy - Erster Kinospielfilm aus Luxemburg| Hoffmann, Katrin - "Man muss nicht so tun, als würden Kinder bestimmte Dinge nicht verstehen"| Hofman, Ota - "Die Kinder sind keine Kopien der Erwachsenen"| Hofman, Ota - "So ein Kinderfilm ist unsterblich, wenn er gelingt"| Hofmann, Ilse - "Tollwut" – ein Film, der in keine gängige Kategorie passt| Houtman, Ineke - "Sinn für Humor und ein großes Herz"| Hultberg, Ulf - "Gewalt ist anstrengend, sie tut weh"| Huse, Michael F. - "Ich würde mich riesig freuen, wenn der Film den Sprung nach Amerika schafft"| Imaizumi, Kaori - Mut brauchen wir – für uns selbst und für unser Land| Imboden, Markus - "Dieser Junge sollte eine Zukunft haben"| Imboden, Markus - "Eine relativ klare Geschichte, die so emotional ist"| Jachnin, Boris - Regisseur Karel Kachyna zum Siebzigsten| Jacusso, Nino - „Als Filmschaffender sehe ich meine Aufgabe als Brückenbauer“| Jäger, Stefan - "Fast jeder Junge in Äthiopien hat Messi als Vorbild"| Janosch - "Am liebsten würde ich die Welt retten"| Jung-Chi, Chang und Huang Yu-Siang - "Wir haben gemerkt, dass da eine Menge positiver Energie war"| Junkersdorf, Eberhard - "'Die Furchtlosen Vier' sind zunächst einmal reine Unterhaltung, Family Entertainment, bei dem unterschiedlichen Altersstufen etwas geboten wird"| Junkersdorf, Eberhard - Animation für die ganze Familie| Kędzierzawska, Dorata und Arthur Reinhart - "Manchmal braucht es nicht viel, um Träumen das Leben zu nehmen"| Käfer, Karl-Heinz - "Man braucht vor allem motivierte Kinder, die Geduld und Ausdauer haben" | Kaminski, Albert Hanan - "Wenn du die Welt verändern willst, musst du bei den Kindern anfangen"| Kammermeier, Steffi - "Man wird gelobt für die wunderbare Absicht, einen Kinderfilm zu machen, doch die konkrete Unterstützung dann ist eher halbherzig"| Kappler, Petra - "Wir sehen die Zeichen der Zeit"| Karbula, Nikolj - "... um die Kinderfilm-Produktion in Russland am Leben zu erhalten"| Karlström, Ewa - "Filme an die man glaubt, letztendlich möglich zu machen – darum geht es ja"| Katzenberger, Andrea - "Louis sollte so spielen wie Tom Cruise"| Kedzierzawska, Dorota - Nackt vor der Kamera| Kedzierzawska, Dorota und Arthur Reinhardt - "Wir wollten von einem Jungen erzählen, der eine schöne Seele hat"| Keil, Klaus - "Wir geben mehr als Geld"| Kendall, Nicholas - "In die Historie bin ich gegangen, weil ich vor solchem Hintergrund die Charaktere besser herausarbeiten konnte"| Kharoubi, Chergui - "Ida und Lucien" | Kiarostami, Abbas - "Ich mache Filme, um den Menschen zu helfen, sich gegenseitig besser zu verstehen" | Kiarostami, Abbas - Ich bediene mich der Wirklichkeit, um mich der menschlichen Vorstellungen anzunähern"| Kinstler, Günther - Lucas 2002| Kirchner, Barbara und Alexandra Schatz - "Plötzlich bewegen sich die Figuren, werden lebendig. Das ist das Faszinierende an unserer Arbeit."| Kishore Bir, Apurva - "Ich habe mit meinem Film auch über einen Teil meines Lebens reflektiert"| Klein, Gerhard - "Wir werden anfangen, selbst Kinderfilme zu produzieren"| Klinajew, Jegor und Semjon Treskunow - "Ganz gewöhnliche Jungen"| König, Inge - Kinderfilm GbmH – eine neue Produktionsfirma in Erfurt| König, Ingelore - Kinderfilm GmbH stellt den ersten "besonderen Kinderfilm" her| Koepp, volker - "Wir mussten uns mit der Kamera niemals verstecken"| Kohlert, Morton - "Wir hatten das Gefühl, etwas erschaffen zu haben, das alle berührte "| Konuma, Masaru - "Vom Abenteuer, erwachsen zu werden"| Koole, Boudewijn - "Ich konnte und kann das immer noch nicht glauben"| Koolhoven, Martin und Marco van Geffen - "Jeder muss seinen eigenen Weg finden."| Kopf, Christine - Frankfurter "MiniFilmclub" nimmt Formen an| Koval, Ota - "Das Blaue vom Himmel"| Kozik, Christa - "Kinder brauchen leise humanistische und poetische Botschaften"| Krää , Gernot - Interview mit Gernot Krää zu "Paulas Geheimnis"| Krää, Gernot - "Ich habe das Gefühl, dass mittlerweile für den deutschen Kinderfilm mehr getan wird"| Kragh-Jacobsen, Søren - "Dieser enge Kinderfilmbegriff hat mich schon immer gestört" | Kragh-Jacobsen, Søren - "Für mich haben die Dogma-Regeln etwas Befreiendes"| Kramer, Andreas - „Kinder sollen im Kino für den Film sozialisiert werden“| Kravchuk, Andrei - "Jeder muss sich für sein Leben verantwortlich fühlen und dafür etwas tun"| Kravchuk, Andrei - "Unser Film soll Hoffnung vermitteln"| Kürten, Berno - "Raus aus der Kindheit"| Kurka, Lea - Gespräch mit Lea Kurka| Kvamme, Elsa - "Für Kinder darf diese Geschichte nicht tragisch enden"| Kyung-Jung, Joo - "Das Buch hat der Wind geschrieben und die Zeit korrigiert"| Laakmann, Catherine - Die schönen Blumen, die im Schatten stehen| Labonté, François - "Zuallererst möchte ich eine Geschichte erzählen"| Ladoge, Dominique - Ein sehr böses Kind| Langjahr, Erich - "Man kann nicht an den Setzlingen ziehen"| Lapsui, Anastasia und Markku Lehmuskallio - "Die Welt ist ja kein Museum, sie verändert sich andauernd"| Larsen, Birger - "Ich hasse die Schauspielerei"| Lauzon, Jean-Claude - "Ich weiß auch nicht, was das heißt, erwachsen zu werden"| le Rega, Orchim und Gur Bentwich - Im richtigen Leben könnte ich meinem Dad nie sagen: ‘Ich liebe Dich’, aber …| Lechner, Norbert - Der Dialekt im Film ist ein Alleinstellungsmerkmal, das ist etwas wert| Lechner, Norbert - Gespräch mit Norbert Lechner über sein Kinderfilmdebüt "Toni Goldwascher"| Lecomte, Ounie - "Alle Adoptiveltern sind gut"| Ledbetter, Gary - "Unsere größte Furcht ist, anders zu sein als die anderen"| Legrand, Gilles - "Generell glaube ich an ein Kino der Gefühle und nicht an eins des überwältigenden Spektakels"| Lemhagen, Ella - "Ich möchte nicht in eine Schublade gesteckt werden"| Lemhagen, Ella - "Lust am Rollentausch"| Levy, Omri - "Wir sitzen im selben Boot – und das Boot sinkt"| Lian, Torun - "Wenn Du jemanden brauchst, der dir einen Kuss gibt"| Liimatainen, Kirsi Marie - "Entweder man schadet den anderen oder sich selbst"| Linda, Curt - 30 Jahre kreatives Filmschaffen| Lindner, Friedrich und Berghäuser, Laura - Schauspieler ist beim Film ja doch das Einfachste ...| Lindrgen, Astrid - "Ich will gern sehen, was ich geschrieben habe"| Linh, Viet - "Meine Arbeit muss mir in Vietnam Erfolg bringen"| Link, Caroline - "Die kleinen Momente sind für mich das, was die große Geschichte ausmacht"| Link, Caroline - "Ich möchte gerne Filme machen, die gesehen werden und im Kino Erfolg haben"| Link, Caroline - "In meinem Film wird niemand makellos sein"| Linsel, Anne und Rainer Hoffmann - Die Jugendlichen wussten, dass sie sich auf uns verlassen konnten| Loach, Ken - "Ich gebe denen eine Stimme, die man sonst nicht hört."| Londner, Eitan - "Ich bin viele Umwege gegangen"| Lord, Jean-Claude - "Ich möchte Kindern einfach einen Teil der wunderschönen Dinge zeigen, die es auf der Welt noch gibt!" | Lorey, Elmar - Der Blick aus dem Inneren einer anderen Kultur| Lorey, Elmar M. - "Das Thema Dritte Welt ist immer schwieriger präsent zu halten"| Lorey, Elmar M. - Hals über Kopf| Losansky, Rolf - "Ich bin und bleibe Kintopp-Mann!" | Losansky, Rolf - "Ich erzähle mit einem Augenblinzeln"| Losansky, Rolf - Ein leiser Film zwischen Phantasie und Wirklichkeit| Lotz, Karl Heinz - "Hätte ich gewusst, dass es so einen Rummel zu Mozart gibt, hätte ich es wahrscheinlich nicht gemacht"| Lotz, Karl Heinz - "Wenn ein Projekt genehmigt war, hatte man große finanzielle Freiheiten" | Lowenthal, Mark - "Ich habe einfach nach einem wahrhaftigen Ende gesucht"| Lu, Zhang - Man kann den ganzen Film auch als Traum von Chang-ho sehen| Lucchesi, Matías - Man muss es versuchen und dann auch tun| Lucchini, Domenico - "Die Zukunft des Festivals sieht gut aus"| Luruli, Ntshavheni Wa - "Es liegt in unseren Händen"| Maar, Paul - "Ich gehe ziemlich liebevoll mit meinen Figuren um"| MacLean, Andrew Okpeaha - "Wir können unsere eigenen Geschichten erzählen und der ganzen Welt zeigen, wie wir sind."| Makhmalbaf, Hana - "Ich musste mir jeden Tag etwas Neues einfallen lassen."| Malas, Mohamed - "Das Gedächtnis ist das Ausgangsmaterial für meine Arbeit"| Malberti, Juan Carlos Cremata - "Ich kann keine Lösung eines Problems anbieten, das nicht zu lösen ist"| Mandoki, Luis - "Ich hoffe, dass die Regierungen an uns Kinder denken, bevor sie ihre Entscheidungen treffen"| Marshall, Klaus & Jürgen - "Wir sind der Meinung, dass wir einen schönen, vorzeigbaren Familienfilm gemacht haben"| Masannek, Joachim - "Alles ist gut, solange du wild bist!"| McCanlies, Timothy - Wie ein junger Tarzan| McKenzie, Catriona - "Die Frage nach unseren Wurzeln wird immer wichtiger"| Mehmert, Gil - "Wir haben unter den gegebenen Möglichkeiten das Optimale herausgequetscht"| Meier, Ursula - Alle meine Filme spielen an solchen "nowhere places"| Meinke, Christian - "Ideal sind die Filme, die gut gemacht sind und die das Publikum berühren."| Meyer, Günter - "Der Zuschauer muss wirklich um seine Helden bangen"| Meyer, Günter - Filmmusik als emotionaler Kommentar | Meyer, Günther - "Krimi ist meine Leidenschaft"| Meyer, Werner - "Als Regisseur ist man immer ein Grenzgänger"| Meyers, Randall - "Dann bringen wir eben das Orchester ins Kino"| Miler, Zdenek - "Idee, Zeichnungen, Drehbuch, Regie – das mache ich alles selbst"| MIller, David Lee - "Diese wunderbare 'Suicide'-Familie"| Mordaunt, Kim - "Wir waren fasziniert von der Lebensfreude und Energie"| Morelli, Paulo - "Die Situation in den Favelas ist nach wie vor hoffnungslos"| Moretti, Nanni - "Ich finde private Geschichten einfach spannender zu erzählen"| Morrison, Paul - "Am meisten fühle ich mich von ganz normalen Menschen überall auf der Welt inspiriert"| Müntefering, Gert K. - "Kinderfernsehen braucht eine provokante Seite, um wahrgenommen zu werden" | Müntefering, Gert K. - "Wir haben so etwas wie eine neue Sachlichkeit für Kinder eingeführt"| Mune, Ian - "Das Thema ist die Konfrontation mit dem Tod"| Muntean, Lucian und Natasa - "Wir kamen als Touristen und gingen als Filmemacher"| Munzi, Francesco - "Es gibt leider nicht viele Saimirs"| Muyl, Philippe - Eine Mischung aus Humor, Zärtlichkeit und Ironie| Näter, Thorsten - "Man muss sich seine Menschlichkeit bewahren"| Narymbetov, Satybaldy - "Mich interessieren die Nuancen, die Schattierungen in den Beziehungen der Menschen"| Nattiv, Guy - "Kindheit ist sehr intensiv. Auch was die Schmerzen betrifft"| Nebe, André F. - "Wir haben es so gemacht und es ging"| Nesslauer, Nessie - "Es ist der Magic Moment, der entscheidet ..."| Neumann, Bernd - "Jugendschutz grenzüberschreitend verbessern"| Niehage, Dagmar - "Pommes Essen" – Eine starke David gegen Goliath-Geschichte| Nielsen, Jesper W. - "Kindheit ist wie eine große Landschaft"| Noczynski, Fred - Schwer, aber nicht hoffnungslos| Næss, Petter - "Damit kann sich jedes Kind identifizieren"| O'Byrne, Joe - "Ich wollte verschiedene Aspekte des Lebens in so einer Art Armenviertel zeigen"| Ocelot, Michel - "Ich war ganz klein und nackt wie Kiriku, aber ich habe es geschafft"| Ocelot, Michel - "Lotte Reiniger hatte diese tolle Idee mit den Silhouetten und ich bin ihr Erbe"| Olofson, Christina - "Es geht um Probleme in einer Mädchengruppe, aber es wird insgesamt ein Lebensgefühl vermittelt, das Jungen genauso interessiert"| Oplev, Niels Arden - "Extremisten sind niemals harmlos!"| Oplev. Niels Arden - "Es ist der persönlichste Film, den ich bisher geschrieben und gedreht habe"| Osawa. Yutaka - Osawas Film gegen das Vergessen| Ovashvili, George - "Ich habe diesen Film meiner unglücklichen Heimat gewidmet." | Overweg, Calle - "Den sozialen Betroffenheitsfilm kann man Kindern nicht anbieten"| Overweg, Calle und Volker Ullrich - Unterhalten mit Welthaltigkeit| Oz, Frank - "Die Muppets erobern Manhattan"| Palombo, Joel - "Ich möchte ein Kino, das zum Fragen herausfordert"| Paulus, Wolfram - Distanz und Achtung – das ist das Rezept| Payer, Peter - "Ich fand die Geschichte von drei Generationen, die in einem Haus leben, sehr reizvoll"| Peck, Raoul - "Die Männer gehen, die Kinder bleiben"| Peters, Maria - "Diese Geschichte hat viel mit meinen eigenen Erfahrungen als Kind zu tun"| Peters, Maria - "Für mich ist wichtig, dass Kinder mit Respekt betrachtet werden"| Pieck, Kai S. - "Mir fehlt nicht nur in vielen Kinder- und Jugendfilmen, sondern überhaupt in deutschen Filmen der Raum für die Phantasie"| Pieters, Guido - "Ein Film ohne Publikum ist kein Film"| Pimenta, Pedro - "Heute braucht man fünfmal so viele Nüsse"| Plattner, Enrico - "Ich lebe sehr gern in der Welt der Kinder"| Pöldma, Janno und Heiki Ernits - "Wir wollten einfach nur einen guten Film machen, der Kindern gefällt"| Preuschhof, Sabine - "Wir wollen das Kulturgut Märchen lebendig halten"| Preußler, Otfried - "Ich betrachte das Schreiben von Geschichten für Kinder nicht als literarische Tätigkeit zweiten oder fünften Ranges"| Prijomichov, Valerij - Die ganze Geschichte aus dem Leben gegriffen| Proskar, Danielle - "Mit Kindern zu drehen ist sehr bereichernd – ein ständiger Sonnenschein am Set"| Radke, Hans-Dieter - Die Welt des Märchens – neuer Programmschwerpunkt des Zweiten Deutschen Fernsehens| Rambeck, Johann - Aus einer anfänglich noch kleinen Idee wurde eine richtig große Bewegung ...| Ramezani, Gholamreza - "Man darf nie aufgeben!"| Ranisch, Axel - "Ich wollte mal etwas für Kinder machen, weil ich von Kindern umgeben bin"| Ray, Satyajit - "Das Königreich der Diamanten"| Reding, Benjamin - Gefühl der Machtlosigkeit| Redpath, Maryanne und Florian Weghorn - Alles auf Augenhöhe| Reich, Uschi - "Ich denke, dass die Intelligenz des Publikums wächst"| Reich, Uschi - "Welcher Name garantiert heute schon Erfolg?"| Ried, Elke - "Das tapfere Schneiderlein" kehrt zurück| Ried, Elke - "Die Grundstimmung ist lebensbejahend"| Ried, Elke - "Es hat sich auch vieles zum Positiven verändert"| Ried, Elke - Nestwärme für den Spatzen in einer kargen Zeit| Riedlsperger, Erhard - "Mit dem Mädchen mitfühlen" | Rieman, Ziska und Luci van Org - "Wir wären ein schönes Duo Infernale gewesen"| Rosenbaum, Marianne - "Ich dachte, es wäre ganz leicht, dieses Buch zu verfilmen"| Rosenbaum, Marianne - "Lilien in der Bank"| Rosenbaum, Marianne - "Peppermint Frieden"| Rosenbaum, Uwe - "Es geht darum, Mittel und Ideen zu konzentrieren"| Rosenbaum, Uwe - "Leider stecken die öffentlich-rechtlichen Sender ihr Geld ins Serielle"| Rosenbaum, Uwe - Mit wenigen Mitteln viel erreicht| Rosenmüller, Marcus H. - "Ich habe den Film nicht nur für Bayern gemacht!"| Roslaniec, Kasia - "Menschen sind offensichtlich austauschbar"| Rosslenbroich, Gabriele - "Wir sind überzeugt, dass man Kindern das Medium Film im Kino näher bringen muss"| Rothkirch, Thilo Graf - "Wir haben über die Jahre eine eigene Welt aufgebaut"| Rothkirch, Thilo Graf - "Wir haben einen hohen Anspruch"| Rothkirch, Thilo Graf - "Wir können stringenter produzieren, wenn alles in einer Hand bleibt"| Rottländer, Yella - "Wim Wenders ist begnadet im Umgang mit Kindern beim Drehen" | Ruzowitzky, Stefan - "Tempo steht für Rave-Kultur"| Sahling, Bernd - "Sie hat die Gabe, Brücken zu schlagen ..."| Sahling, Bernd - "Wie viel Ratlosigkeit können wir Kindern in einem Film zumuten?"| Sahling, Bernd - Mut zur Stille und zur Langsamkeit| Salvatores, Gabriele - "Keine Angst zu haben bedeutet für mich Freiheit"| Saparov, Usman - "Ich möchte die Kinder sensibilisieren dafür, dass es menschliche Güte gibt und dass daneben aber auch eine teuflische Politik existiert"| Saparow: Usman - Den Kindern eine andere Beziehung zur Natur plausibel machen| Schäfer, Horst - "Eine Menge Wünsche von draußen und viele Ideen aus eigenem Hause" | Schäfer, Horst - "Um die Zukunft des Kinderkinos ist mir nicht bange"| Schäfer, Horst - "Wir müssen uns an die vorgegebene Zielgruppe halten"| Schäfer, Horst - 25 Jahre KJF| Schardt, Andreas - "Für viele ist die Förderung durch das Kuratorium so etwas wie ein Gütesiegel"| Schatalowa, Elena - "Die Grundidee war, einen schönen realen Märchenfilm zu drehen"| Schesch, Stephan - "Die Schublade Trickfilm gleich Kinderfilm ist sehr deutsch"| Schindler, Christina - "Das übergeordnete Thema in meinen Filmen ist immer das Verhältnis von Fiktion und Realität"| Schindler, Christina - "Ich habe gespürt, das ist mein Medium"| Schindler, Christina - "Sich fügen, dagegen muss ich einfach rebellieren!"| Schindler, Rosi - "Ich habe alles gut verkraftet"| Schleinstein, Frank - "Eigentlich bist du verrückt, einen Film zu drehen, der völlig gegen den Strich geht"| Schmid , Alice - "Keine Erklärungen, kein Kommentar"| Schmid, Hans-Christian - Eine Hauptfigur, die leidenschaftlich ein bestimmtes Ziel verfolgt| Schmid, Johannes und Philipp Budweg - "Uns geht es um inhaltliche Fragen, nicht um oberflächlichen Erfolg"| Schmid, Johannes und Philipp Budweg - Vom klanglich attraktiven Titel "Wintervater" zur heller anmutenden "Wintertochter"| Schmidt, Gerhard - "Keine Angst vor den Amerikanern"| Schmidt, Manfred - "Wenn es ein gesellschaftlicher Wunsch ist, dass Kinder sich mit Filmen auseinander setzen, dann müssen wir dafür auch etwas tun"| Schmidt, Renate - Das Fernsehen darf nicht der beste Freund der Kinder werden| Schmitt, Eric-Emmanuel - "In unseren Städten versteckt man den Tod"| Schmitz, Oliver - "Das Land hat mich geprägt| Schneider, Wolfgang - Kulturelle Bildung ist nicht Event-Kultur| Schoemann, Michael - "Hot Dogs – Wau, wir sind reich"| Schreitmüller, Andreas - Gespräch mit Andreas Schreitmüller| Schröder, Claudia - "Ich möchte vor allem keine pädagogischen Filme machen" | Schuchardt, Friedemann - "Alleingänge haben keine Überlebenschance"| Schuchardt, Friedemann - "Ich war eigentlich immer Pionier"| Schuhler, Juliane - "Marcel ist antiautoritär aus sich heraus"| Schwochow, Christian und Matthias Adler - "Man wacht morgens auf und dann ist eine Figur da – und die hieß ganz schnell Marta"| Senft, Haro - "Jakob hinter der blauen Tür"| Seth, Gaurav - "In dem Film stecken eine Menge eigener Gefühle"| Shaul, Dror - "Sweet Mud ist der bessere Titel"| Shortland, Cate - "Die Kinder von Mördern sind keine Mörder"| Siddiquie, Sabu - "Wir stehen noch ganz am Anfang"| Sieben, Thomas - "Der Film ist ein Experiment"| Siegert, Hubertus - ... von der Stimmung des Films und ihrer eigenen Ausstrahlung als Klasse sehr beeindruckt| Silber, Rolf - Kinderfilme: Mit Emotionen gegen Vorurteile | Simon, Rainer - "Sich an den bestehenden Verhältnissen reiben"| Simon, Rainer - Mut zum Risiko, Rat vom Schamanen, Verabredung zum Spiel| Skarsgård, Stellan - Gespräch mit Stellan Skarsgård| Solito, Auraeus und Raymond Lee - "Ja, wir sind arm, aber nicht im Geist!"| Solrun, Maria - "Wenn es um Liebe und Freundschaften geht, spielt die Herkunft keine Rolle"| Sommer, Gudrun - "Der DEFA-Kinderdokumentarfilm hat seine Spuren hinterlassen"| Sommer, Gudrun und Katya Mader - "Junge Menschen sind neugierig gegenüber Filmen über ihre Lebenswirklichkeit"| Sommer, Gudrun und Petra Schmitz - "Wir wollen möglichst viele Kinder erreichen"| Sonnenschein, Sabine und Joachim Steinigeweg - "Unser Anspruch war immer, nicht nur das zu zeigen, was sowieso schon in den Kinos zu sehen ist"| Spyrou, Dimitris - Die Liebe des ganzen Teams gehörte diesem Film| Stacke, Manuela und Katrin Milhahn - "Es gibt nicht viele Filme, die Kinder noch interessieren und trotzdem auch schön sind für Erwachsene" | Standaert, Dominique - "Keine Lanze für den Terrorismus"| Stark, Ulf - "Bei einem guten Kinderfilm sollte man alle Fäden wieder zusammenbringen"| Starost, Antje und Hans Helmut Grotjahn - "Die Entdeckung des Gesprächs"| Starost, Antje und Hans-Helmut Grotjahn - "Es ist wie ein Zeitsprung"| Steyer, Christian - Es gibt nichts Berührenderes als Einfachheit| Strand, Rose-Marie - "Produzenten und Regisseure sollten mehr wagen"| Strigel, Claus - "Kinder müssen lernen dürfen"| Strigel, Claus - echt tu matsch| Strigel, Claus - Unterhaltung mit Qualität| Sugmakanan, Songyos - "Ich bin ein Fan von Horror-Filmen"| Svarcova, Iva - "Mich interessieren einfache Menschen, die sehr viel bewegen können"| Svardal, Renate - CIFEJ öffnet sich für neue Mitglieder| Sycholt, Stefanie - "Eigentlich wollte ich Schauspielerin werden"| Tabak, Hüseyin - "Man muss eine menschliche Lösung finden"| Tafel, Sybille - "Kindern traue ich von ihrer Phantasie her mehr zu als Erwachsenen"| Taihyung, Lim - Während der Dreharbeiten dachte ich viel über Glauben und Religion nach| Talebi, Mohammad Ali - "In meinem Land fühle ich mich oft sehr einsam"| Talebi, Mohammad-Ali - "Ich will das Echte aus jedem herausholen"| Tasdiken, Atalay - "Alles, was in dem kleinen Dorf in Anatolien passiert, wird durch die Tradition, die Hierarchie und nicht durch das Gesetz bestimmt"| Terc, Milon - "Der Kinderfilm war immer ein wichtiger Bestandteil unserer Produktionsarbeit"| Theede, Christian - "Wir setzen nicht auf den Lügner und Aufschneider, sondern auf die Schlauheit des kleinen Mannes"| Tirard, Laurent - "Das Parfüm der Kindheit"| Tolentino, Rommel - Du musst zu dem stehen, was du bist, und was draus machen – so wie Nono| Tuomainen, Hannu - "Es gibt immer Hoffnung"| Ungureit, Dagmar - "Mit offenem Blick den Märchen neu annähern"| Unterberg, Hannelore - "Ich möchte die Kinder immer etwas ermuntern"| Uranchimeg, Nansalmaagyn - "Jeder Film hat sein eigenes Schicksal"| Urchs, Wolfgang - "Der Zeichenfilm ist ein modernes Medium"| Urchs, Wolfgang - "Wir haben versucht, eine Phantasie-Welt zu schaffen, die die Phantasie anregt, Spannung vermittelt und so richtig Spaß macht" | van der Meulen, Karst - "Machen nur Idealisten Kinderfilme?"| van Kilsdonk, Nicole - "Ganz dicht an die Hauptfigur heran"| van Rijckeghem, Jean-Claude - "So visuell wie möglich"| Vávrová, Dana - Kinder sind die wahren Helden| Vergés, Rosa - Man kann sein ganzes Leben lang Kind sein ...| Verhoeven, Michael - „Die Serie wäre so nicht gemacht worden, wenn in den Redaktionen so gedacht worden wäre wie in der Gesellschaft“| Vilsmaier, Joseph - Die Entscheidung für den Filmschluss fiel in den Previews – nicht am Schneidetisch| Vollmar, Neele Leana - "Ich wusste, dass ich diese Geschichte mit vollem Herzblut erzählen muss"| von Traben, Tina - Schade, dass nicht mehr Originaldrehbücher im Kinder- und Jugendbereich verfilmt werden| Vorlícek, Václav - "Ich wollte sie befreien und in das normale Leben führen"| Walther, Connie - "Leitfiguren braucht man immer"| Wedel, Karsten - "Wir müssen Menschenfilme machen"| Wedel, Karsten - Eine neue Erfahrung| Wendel, Linda - Gespräch mit Linda Wendel, | Wessel, Kai - "Dieses Sommer-Sonne-Wind-Urlaub-Gefühl überspringen lassen"| Wessel, Kai - "Es war eine große Freude zu beobachten, welche Kraft in den kleinen Menschen steckt"| Westmeier, Inigo - "Man sieht quasi nur rote Punkte!"| Wheeler, Anne - "Ich denke, die Leute sind es langsam leid, immer Filme wie 'Rambo' zu sehen"| Wiedemann, Dieter - Studiengang für Kinderfilm und Kinderfernsehen an der Hochschule für Film und Fernsehen Potsdam-Babelsberg geplant| Wiehle-Timm, Heike - "Größere Toleranz wäre schön"| Wielopolska, Brita - Eine Lovestory für Kinder| Wigand, Tomy - "Emotion ist mir total wichtig"| Wild, Anne - Den Kindern ihr Märchen geben| Wolf, Klaus Peter - "In dieser irren Wut auf die Erwachsenenwelt und in der Auflehnung gegen sie, darin trägt Sven ganz viele Züge von mir."| Wolpert, Bernd - "Kinder und Jugendliche sind unser wichtigste Zielgruppe"| Wullenweber, Hans Fabian - "Als ob das Glück an dieser Idee klebte"| Zaritzki, Igor - "Es ging mir einfach um eine emotionale Geschichte"| Zeitlin, Benh - "Poesie und Lyrik einer außergewöhnlichen Kindheit"| Zeuschner, Miko - "Ohne die Filmförderung Hamburg wäre das Projekt nicht zustande gekommen"| Zheng, Dong-Tian - "Zurzeit thematisieren viele Kinderfilme das Verhältnis der Generationen"| Ziegenbalg, Oliver - Ich möchte, dass die Menschen so miteinander umgehen wie in meinen Filmen| Zvirbulis, Armands - "Der Produzent hat mir vertraut"| Zylla. Renate - 19 Jahre KinderFilmFest Berlin|


KJK-Ausgabe 131/2012

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